Большинство людей используют для написания песен весьма схожие способы. И те, кто пишет музыку, и те, кто занимается написанием только стихов, задействуют в этом процессе свой инструмент и импровизируют до тех пор, пока они не наталкиваются на что-нибудь хорошее.

Они предпочитают сфокусироваться только на цели иметь завершенную песню вместо того, чтобы уделить больше внимания широкому выбору доступных способов сочинения музыки.

То есть эти люди сосредотачиваются на завершенном предмете (песне, которую они хотят записать), а не на процессе (способы и методы, которые могут быть при этом задействованы). Сразу после того, как они решают написать новую песню, они начинают работать с использованием одного способа, который является самым простым и не требует приложения особых усилий — импровизируют на своих инструментах.

Единственное правило, которого стоит придерживаться в процессе написания песен, — это то, что мы обычно называем «слушать своё сердце».

С одной стороны, выражение говорит само за себя и не требует дополнительных разъяснений, и если вам и так всё понятно, нет нужды в дальнейшем чтении; однако, с другой стороны, в виду своей размытости фраза не говорит толком ничего об обсуждаемом процессе.

Поэтому я попытаюсь избегать столь абстрактных и противоречивых формулировок, обращая внимания на действительно работающие рекомендации, что могут быть использованы на практике.

Гармонизация является одной из задач создания музыки. Смысл гармонизации мелодии заключается в подборе к ней аккордового сопровождения.

Стоит иметь в виду, что гармонизация мелодии не включает в себя создание фактуры и инструментовку (аранжировку) произведения, то есть она не направлена на формирование оригинального ритмического, инструментального и других рисунков.

Каждая нота мелодии при гармонизации обычно помещается в один или несколько аккордов конкретной тональности, основных или побочных ступеней. Можно использовать практически любой из аккордов, но при этом важно придерживаться общих правил гармонии, описанных ниже.

Сочинение музыки – дело нелегкое. Оно требует таланта, определенных знаний и навыков, но даже это не гарантирует достижения отличных результатов.

Ниже приведены некоторые основные хитрости и тонкости, которые призваны помочь композиторам как нельзя лучше организовать свой творческий процесс и создавать по-настоящему успешную и востребованную музыку.

Любой композитор прекрасно знаком с чувством вдохновения, с этим ни с чем несравнимым состоянием творческого подъёма, сильной увлечённости и воодушевления.

Однако так же точно каждому композитору хорошо известно, как тяжело работать, когда вдохновения просто нет и самое плохое, что многие зачастую просто вынуждены работать, даже если вдохновения нет совсем.

Например, заказчик музыки для рекламы не будет ждать, когда к композитору придёт вдохновение. Он рассчитывает получить работу чётко в срок, а композитор обязан чётко в срок её выполнить. И тут уже никакие отмазки вроде отсутствующего вдохновения в 99,9% случаев не принимаются.

Таких примеров можно привести много. Но в этой статье я бы хотел дать советы тем композиторам, которых часто в неподходящие моменты покидает вдохновение и дам советы, как повысить свою производительность при его отсутствии.